miércoles, 16 de agosto de 2017

Creating a rhythmic gymnastics leotard #ArteilaStyle

Rhythmic gymnastics, is one of the most complex and demanding disciplines, also is one of the most eye-catching sports for all ages. Choreographies that tell a story, impressive twists, enviable flexibility and almost impossible tricks with hoops, balls, clubs and ribbons are some of the elements that make rhythmic gymnastics one of the most watched sports in the Olympic Games. As in synchronized swimming and artistic gymnastics, they use makeup and a specific hairstyle to perform the exercises without problems, but in the beginning gymnastics had a less complex look.


The evolution of rhythmic gymnastics has not only meant a change in the sports aspect of the code, but also in the aesthetics. From the simple leotard with one or two colors we have moved to a display of creativity in which rhinestones all kind of fabrics, feathers, pearls, fringes, frills, glitter, flowers and drawings are combined into leos that end up to be pieces of art.


Some of the leotards are adapted from haute couture and a Russian design oscillates between 1,000 and 6,000 euros. Due to its diversity and creativity, the production of a rhythmic gymnastics design is a laborious process that a few people know step by step, although the final result is not unnoticed: colorful fabrics, original forms and countless rhinestones that will prevent you from taking your eyes of off the gymnast performing on the carpet.


Nowadays there are no limitations regarding the making of rhythmic gymnastics leotards and new elements are added that improve the designs, such as the transparent fabrics used by Aleksandra Soldatova or the feathers introduced by the Russian group for the OG Rio 2016. Do you want to know more about the process of creating a leotard? In this post we tell you everything thanks to Ilaria Cortonesi, from Arteila Style, graduated in Fashion from Liceo Artistico of Arezzo and Painting at the Academy of Arts in Florence.


Making a leotard
An elite gymnast uses a different leotard for each of her four exercises, some even get to wear several throughout the season for the same apparatus as is the case of Irina Viner gymnasts. Although some borrow them from their teammates when it comes to very high cost designs, the manufacturing process starts from a song. In the case of Russia, there are many studios who propose their leos  to the national team so that the first gymnasts promote their creations, but without considering the exercises or the melody is difficult to create a proper leotard.

Leos designed for Aleksandra Soldatova and never used because didn't fit the music.

So, music is the basis for setting up the exercise and start creating several sketches; rhythm, melody and lyrics will determine colors, shapes and even drawings tto add to the leo's fabric. Thanks to the innovations of the code, today gymnasts can use two routines with lyrics, which enriches in variety and provides more elements of inspiration to coaches and dressmakers. You can listen to the music cut we used here:

With a dramatic melody for a ball exercise, Ilaria's proposal is a combination of white and lilac tones on transparent tulle and sleeveless, a sweet and romantic design. Here you can see the sketch:


Time to sew and make it shine
Once the sketch is approved and with the measures of the gymnast, the process of sewing will depend on the technique used to make it. Ilaria Cortonesi, painting teacher and expert in creating leotards and dance costumes, opted for a hand-painted design, which is a more elaborate process and requires years of anticipated experience so that sketch and final result are identical. Approximately six hours of painting are necessary for this specific design, then let it dry and start to sew.


The decoration is one of the key moments of the design, we all want to shine the maximum since the swarovski were incorporated in the rhythmic gymnastics. This specific leotard has 2000 Preciosa rhinestones, 50 round sew on pieces, also silver glitter and pearls.


How long does it take to apply this number of strass? It will depend on the hability of each person. Many mothers, coaches and gymnasts decorate their leotards themselves or ask the dressmakers to decorate most of them to have a guide and continue on their own. Eight hours were necessary for this creation of Ilaria, now ready to shine with its own light.






Matching the leo with the apparatus
Once the process of creating a leotard has been completed, it is time to look for the right color of apparatus so that it matches the history of the exercise and music. In this case we have two very fashionable options on the international scene: a silver ball and a raspberry color. Which combination do you like the most? We will take note of the suggestions that you leave us by social networks!




We wned the post here, letting you take the last choice of the process: silver or raspberry? I hope I provided you all more information of RG leotards and a little introduction of the making process and the working hours behind those designs that we love to see on the carpet. A would like to thank Ilaria for making this beautiful leo and all the sketches she made inspired by the music, as well as the hours dedicated to painting and decorating it with so much affection. It has been a pleasure to see the step by step of this design and to enjoy the final result, take note for the next season and do not hesitate to trust Arteila Style.

You can follow Ilaria Cortonesi and her leotards:
Contact: ila.co87@hotmail.it

domingo, 13 de agosto de 2017

Cómo diferenciar a Dina y Arina Averina

A estas alturas Viner ya ha decidido quienes son las dos primeras gimnastas rusas del panorama actual, Dina y Arina Averina. Las gemelas más famosas de la rítmica se han ganado por méritos propios representar a su país en el Mundial de Pesaro 2017, pero a pesar de que son caras conocidas internacionalmente, aún nos sigue costando distinguirlas a menos que lleven los maillots o algún aparato en la mano.


Empezaron a practicar rítmica a los cuatro años y tienen una hermana mayor llamada Polina. ¿Sabes quién de las gemelas nació primero? Arina, 20 minutos antes que Dina. ¿Quieres saber cómo diferenciar a las Averinas sin problema? Sigue leyendo...


PERFIL
Los lunares son una de las pistas más evidentes y, aunque ambas tienen en la mejilla derecha, el más visible es de Dina, algo más grande y difícil de disimular con maquillaje.


FRENTE
Si las vemos de frente, el rasgo distintivo es un pequeño lunar que tiene Dina en la frente.


Arina tiene un lunar cerca de la ceja derecha, además de una pequeña cicatriz en la frente. El lunar bajo el labio inferior es otro de los rasgos que pueden ayudar a diferenciar a las gemelas.


De pequeña, Arina tenía un puntito rojo bajo el ojo derecho.


BRAZO DERECHO
Si prestamos atención a los brazos, Dina (fotografía con cinta) tiene un lunar mientras que Arina (fotografía con pelota) tiene dos. 



¿Preparados para poner en práctica los trucos comentados anteriormente? Mirando estas fotografías intenta diferenciar a las gemelas, encontraréis las respuestas al final del post:










Y las respuestas son...
Dina y Arina
Dina y Arina
Arina y Dina
Dina y Arina
Arina y Dina
Dina y Arina
Dina y Arina
Dina y Arina
Arina y Dina

Si bien es necesario tener a las Averinas cerca o en fotografía para apreciar los detalles comentados, después de ver muchas imágenes de ellas podemos ir aprendiendo a diferenciarlas poco a poco. ¿No has sido capaz de saber cuál es Dina o Arina? No te preocupes, tenemos un ciclo olímpico por delante con ambas como primeras del equipo ruso para aprender a distinguirlas!

lunes, 7 de agosto de 2017

La confección de un maillot de gimnasia rítmica #ArteilaStyle

La gimnasia rítmica, además de una de las disciplinas más complejas y sacrificadas, es uno de los deportes más vistosos tanto para público experto como para los menos entendidos. Coreografías que narran una historia, giros impresionantes, flexibilidad envidiable y manejo de aparato casi imposible son algunos de los elementos que convierten la rítmica en uno de los deportes de mayor audiencia en los Juegos Olímpicos. Llama la atención, al igual que en natación sincronizada y en gimnasia artística, el uso de maquillaje y un peinado específico para poder realizar los ejercicios sin problemas, pero en sus inicios la gimnasia era algo más sobria. 


La evolución de la rítmica no sólo ha supuesto un cambio en el aspecto deportivo del código, sino también en la estética. Del mono de uno o dos colores hemos pasado a un despliegue de creatividad en el que cristales de todos los colores, plumas, perlas, flecos, volantes, purpurina, flores y dibujos se combinan en maillots que son verdaderas obras de arte.


Algunos de ellos adaptados de la alta costura, un diseño ruso oscila entre 1.000 y 6.000 euros. Por su diversidad y creatividad, la confección de un maillot de gimnasia rítmica es un proceso laborioso del que pocos conocen el paso a paso, aunque el resultado final no pasa nada desapercibido: telas coloridas, cuellos originales e infinidad de pedrería que impedirá que apartes la mirada de la gimnasta que está en el tapiz.


Hoy en día no existen limitaciones en cuanto a la confección de maillots de gimnasia rítmica se refiere y se van incorporando nuevos elementos que enriquecen los diseños, como las telas transparentes usadas por Aleksandra Soldatova o las plumas introducidas por el conjunto ruso para Río 2016. ¿Quieres saber más sobre de la realización de los maillots? En este post te lo contamos todo de la mano de la modista italiana Ilaria Cortonesi, de Arteila Style, graduada en Moda y Pintura en el Liceo Artístico de Arezzo y en la Academia de Artes de Florencia.


La confección de un maillot
Una gimnasta de élite utiliza un maillot distinto para cada uno de sus cuatro ejercicios, algunas incluso estrenan varios a lo largo de la temporada para un mismo aparato como es el caso de las gimnastas de Irina Viner. A pesar de que algunas heredan mallas de sus compañeras de equipo cuando se trata de diseños de coste muy elevado, el proceso de confección se inicia a partir de una música. En el caso de Rusia, existen infinidad de modistas que proponen sus maillots al equipo nacional para que las primeras gimnastas promocionen sus creaciones, pero sin tener en cuenta los ejercicios o la melodía es difícil acertar.

Maillots diseñados para Aleksandra Soldatova y descartados por no encajar con la música.

Así pues, la música es la base para montar el ejercicio y enviar a las modistas y así poder crear varios bocetos, el ritmo, la melodía y la letra determinarán colores, formas e incluso dibujos que pueda llevar la malla. Gracias a las novedades del código, en la actualidad las gimnastas pueden utilizar hasta dos ejercicios con letra, lo cual enriquece en variedad y proporciona más elementos de inspiración a entrenadoras y modistas. Podéis escuchar el corte de música aquí:


Con una melodía dramática para un ejercicio de pelota, la propuesta de Ilaria es una combinación de tonos rosa blanco y lila sobre tul transparente y sin mangas, un diseño dulce y romántico del que podéis ver el boceto a continuación:


Maillot entre costuras y pedrería
Una vez aprobado el boceto y con las medidas de la gimnasta, el proceso de coser el maillot variará dependiendo de la técnica que se utilice para realizarlo. Ilaria Cortonesi, profesora de Pintura y experta en confección de maillots y trajes de danza, optó por un diseño pintado a mano, por lo cual se trata de un proceso más elaborado y que requiere de años de experiencia previsa para que boceto y resultado final sean idénticos. Aproximadamente seis horas de pintura son necesarias para confeccionarlo, dejarlo secar y empezar a coser.


La decoración es uno de los momentos clave del diseño, ya que todas queremos brillar el máximo desde que los swarovski se incorporaron en la gimnasia rítmica. En este maillot específico se han utilizado 2000 cristales preciosa y se han cosido 50 piedras de forma circular por toda la tela.


¿Cuánto tiempo se requiere para aplicar este número de cristales? Dependerá de la práctica de cada una, del uso de pegamento o pistola. Muchas madres, entrenadoras y gimnastas decoran sus propios aparatos y maillots ellas mismas o piden a las modistas que decoren la mayor parte para tener una guía. Ocho horas aproximadamente han sido necesarias para que esta creación de Ilaria brille con luz propia.






Combinación de maillot y aparato
Una vez finalizada la confección del maillot, llega la hora de buscar el color de aparato adecuado para que la historia del ejercicio, la música y la parte estética concuerden. En este caso contamos con dos opciones muy de moda en el panorama internacional: una pelota plateada y una color frambuesa. ¿Qué combinación os gusta más? Tomaremos nota de las sugerencias que nos dejéis por redes sociales!





Aquí finaliza el post, espero que os haya servido a modo de introducción en la confección de maillots y las horas de trabajo que hay detrás de esos diseños que tanto nos encanta ver en el tapiz. Agradecer enormemente a Ilaria la confección de este precioso maillot y todos los bocetos que realizó inspirándose en la música, así como las horas dedicadas a pintarlo y decorarlo con tanto cariño. Ha sido un placer ver el paso a paso de este diseño y poder disfrutar del resultado final, tomad nota para la próxima temporada y no dudéis en confiar en Arteila Style.


Podéis seguir a Ilaria Cortonesi y sus maillots en:
Contacto: ila.co87@hotmail.it